Het verzamelen van kunst gaat verder dan het vullen van de lege muur
boven je bank. Door het kopen van kunst investeer je niet alleen in (jonge) kunstenaars, maar genereer je ook aandacht voor nieuwe kunstenaars en nieuwe kunstvormen.
Of het nu gaat om een zakelijke setting, publieke omgeving of bij mensen thuis, Art Angels gelooft dat kunst wat toevoegt aan je leven en je werk. Kunst kan een onuitputtelijke bron van inspiratie zijn. Je kunt er bewust naar kijken, je kunt je ermee identificeren, het kan je imago versterken, je omgeving mooier maken. Kunst is communicatie met je klanten, medewerkers, gasten, publiek; kortom ménsen.
Art Angels richt (bedrijfs-)ruimten in met wisselende tentoonstellingen. Van eigentijdse schilderkunst tot fotografie, 3D-kunst en beeldhouwwerken. Zowel voor bedrijven, als ook creatieven die hun werk onder de aandacht willen brengen, is Art Angels de helpende hand met kennis en kunde.
Bedrijven, architecten, projectontwikkelaars, particulieren, woningcoöperaties en gemeenten verbindt Art Angels met kunstenaars, ontwerpers, en fotografen. Door kunstzinnige events wordt de kunst (in de breedste zin van het woord) gekocht. Er ontstaan opdrachten en nieuwe relaties worden gelegd. Voor een onvergetelijke beleving werkt Art Angels daarbij samen met nieuwe en jonge merken (drank/food/mode/design).
Art Angels zorgt voor de juiste kunstenaar om specifieke wensen uit te voeren. Een schitterende en fijnzinnige aankleding van bedrijf of woning. Als ook een portret, of beeld als geschenk voor een bijzonder moment in iemands leven.
Art Angels verzorgt kunstprojecten in veel verschillende vormen. Zowel ontwerp, uitvoering als plaatsing. Kunst creëert toegevoegde waarde aan openbare ruimte, publieksruimte en gebouwen.
Marjo van Kleeff richtte Art Angels op in 1994 met de missie 'Kunst is communicatie'. Tot op de dag van vandaag is Art Angels, door Marjo's ongebreidelde creatieve en praktische insteek, uniek en eigentijds. Een bedrijf waar kansen gecreëerd worden voor kunstenaars, en waar het bedrijfsleven kan rekenen op een professionele begeleiding.
Alisa Lis crafts towering flower sculptures using paper and textiles. Born in Ukraine and raised in St. Petersburg, she moved to Amsterdam in 2017. Alisa starts her process by observing the flower's shape. Subsequently, she determines whether to utilize paper or textiles. The flower and petal shapes are then measured, cut, and adorned with textile paint. She primes the textile with a hardener and shapes the petals to help maintain their form. Metal frames are applied to the petals to provide structure, giving volume to the flowers. Following the creation of the flower, she fashions, colors, and shapes a stem. Ultimately, Alisa integrates the flower, stem, and in some cases, additional details to fashion a unified piece. The world boasts an abundance of flowers, each carrying unique significance to every individual. While some associate them with joy, others find in them a powerful reminder of sorrow. This inspiration is driving Alisa to craft her sculptures, enabling us all to immerse ourselves in the multitude of connections and emotions evoked by flowers.
Sifra, 35 years old, is a self-taught artist inspired by the raw and vulnerable stories of real life. Together with her partner and three wonderful children – and a fourth on the way – she captures the beauty and complexity of everyday life in her art. Love is her greatest source of inspiration, which is evident in all her works. Her creative process is a mix of order and chaos, where she works intuitively and spontaneously. Her pieces are infused with a poetic soul, inviting the viewer to embark on a visual journey through the intimate moments and emotions that make us human. Her work is an ode to the genuine, unfiltered experiences that connect us and make us feel alive. With her self-taught background, Sifra has developed a unique approach to art, free from conventions and rules. Without formal training, she has taught herself techniques and styles through experimentation and personal discovery. This process of self-education has allowed her to find her own voice and develop an authentic artistic vision. Her art reflects her personal journey and the stories that deeply move her, offering an intimate glimpse into the emotions that connect us all. She sees each creation as an opportunity to share her experiences and the power of love with the world, making her work not only visually appealing but also emotionally resonant.
On show until September, 30 2024, open during office hours. Central hall A-tower and in the corridor under the Zuidplein direction parking.
